Andy Warhol

“Todo el significado de mi obra està en la superficie,detràs no hay nada”.Con esta frase,Andy Warhol querìa expresar su militancia por la banalidad,el significado de un arte que và fluyendo con la vida y que por ende no solamente puede ser monòtono,tràgico e intenso sino tambièn banal y genialmente superficial.

La carrera de Warhol comienza en 1.949,cuando tràs graduarse en el Depertamento de Pintura y Escultura del Instituto Carnegie de Tecnologìa,se traslada a la ciudad de New York en donde ràpidamente obtuvo un èxito como ilustrador comercial y diseñador gràfico;allì comienza a prestar su servicio para grandes firmas como la de calzado I.Miller y Tiffany & Co.Ya entrando en la dècada de los 50’s,Andy crea dibujos fantasticos, collages dorados y libros de imàgenes coloreados a mano,lo cual demuestra el talento de Warhol como delineador.
Andy siempre habìa tenido una preocupaciòn por adueñarse de la imaginerìa pictòrica existente,lo cual lo llevò a publicar sus primeros temas de los comics y de la publicidad.Tiempo despuès recurre a otras fuentes,como a los recortes de prensa y a las fotografìa de fotomaton,manipulando las imàgenes por medio de procesos de serigrafìa,ampliandolas,multiplicàndolas,solapàndolas,haciendorecortes y hasta manchàndolas para alterarlas sutil y estratègicamente.De esta forma creo obras de arte caracterìsticas y que a la vez hacìan referencia a la fuente original.

En ese tiempo Warhol admite no sòlo su fascinaciòn por el mundo hollywoodense (produjo retratos de estrellas de cine como Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe con un brillo seductor que personificaban el estrellato),sino que tambièn explota con su arte esa atracciòn morbosa que el pùblico siente por los desastres.Manipulando y repitiendo imàgenes de incidentes violentos (reproducidos en periòdicos) en lienzos de distintos colores y tamaños,remarcò habilmente los efectos que los medios de comunicaciòn tienen sobre la sociedad.

En 1.963,realiza sus primeras obras serigrafiadas en un estudio al que llamò “The Factory” (ubicado en la calle 47 Este de Nueva York).Èste fue un espacio permisivo,una postura circense con una clara intencionalidad comercial y una vitrina en forma de loft en donde Warhol exponìa su enorme aficiòn por el coleccionismo de personas.Ademàs,tuvo un encaje perfecto con con ese ambiente neoyorquino que en los primeros años sesentas llamaba contracultura a un vanguardismo de celebridades y dandies en drogas y vaqueros.Nada que ver,con esa escena artìstica y bohemia del Village que estaba màs pròxima a las clàsicas convenciones,pero tambièn màs cercana a esa rigurosa gènesis del Pop Art como corriente de ruptura.

Este espacio no solamente se convirtiò en la meca de los artistas,famosos,celebridades y miembros de la vanguardia neoyorquina,sino que tambièn se transformò en un estudio de cine en el que Warhol y sus colaboradores hicieron màs de quinientas pelìculas.Muchas de estas pelìculas no seguìan ningun guiòn ni estructura determinada e incluìan a personalidades tan dispares como el modelo Edie Sedgwick o el poeta Taylor Mead,entre otros,los cuales empezaron a ser conocidos como las “Superestrellas”.

El objetivo central de “The Factory” era hacer grades cosas con pocas cosas,falsos estudios hollywoodenses con paredes cubiertas de papel de plata,panachès de cine,mùsica y arte;en donde prevalecia revueltos de catòlicos y judìos,mezclas de chicas de buena sociedad de Boston o Cambridge y bohemios pobres del downtown neoyorquino,e incluso contaba con la presencia de gays,travestis y heterodoxos sexuales a la bùsqueda defiesta y compañìa nocturna.
Pero los intereses culturales de Warhol no se limitaban sòlo a las artes visuales y el cine,por lo que en 1.965 declara pùblicamente que abandona la pintura,igualmente siguiò con su busqueda de nuevas formas de hacer desaparecer las fronteras convencionales de las bellas artes.Al año siguiente creò una experiencia multisciplinar que llevaba el nombre de Exploding Plastic Inevitable y como si fuera poco formò a la genial The Velvet Underground,de la mano de Lou Reed y John Cale ( a la que despuès se le sumaria la màxima musa de Warhol:Nico),la cual oponìa su poesìa y su rock urbano de sexo y drogas a los ùltimos resquicios hippies del flower power.

Sobre el fìn de su carrera,Andy seguìa interesado en proyectos realizados en colaboraciòn y para eso trabajò con Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente en lienzos que reunìan pinturas de los tres:The Last Supper,Ca-mouflage y Selfportrait.

Desde su fallecimiento en 1.987,han habido muchas interpretaciones originales e interesantes respecto a su caso,lo cual hace que este trabajo de interpretaciòn enriquezca aùn màs la obra de este artista que cuando muriò se llevò con èl,el merito de haber sido el primer genio superficial.